El Palau Bofarull de Reus se convertirá, a partir de este viernes 6 de marzo, en el epicentro del arte digital con la inauguración de la exposición «El dolor creatiu: art, dona i transformació». La nueva propuesta de la reconocida artista Gala Mirissa muestra diez piezas que desafían la supuesta frialdad de la tecnología para convertirla en un lenguaje de resistencia y sanación emocional
A través de una serie de retratos que exploran el duelo y la superación, Mirissa, quien convive con la enfermedad de fibromialgia, utiliza su experiencia personal para proyectar la fuerza colectiva que transforma el dolor crónico en vanguardia estética global. La exposición se presenta como una de las citas imprescindibles del calendario cultural en torno al Día Internacional de la Mujer, subrayando el papel de la tecnología como canal de expresión femenina.
La plasticidad del dolor de Gala Mirissa en el Palau Bofarull
Con su obra, Gala Mirissa da vida a los algoritmos, transformando la tecnología en un sistema nervioso que late, sufre y sana. Lejos de la rigidez convencional del arte digital, sus piezas poseen una fluidez casi líquida, dejando que sus diez retratos femeninos actúen como pulsaciones visuales de una delicadeza extrema. A través de texturas que evocan el lienzo, la acuarela y la fragmentación orgánica, la artista moldea la materia intangible del duelo, poniendo la tecnología al servicio de la emoción.
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El proceso creativo de Mirissa es, en esencia, un acto de resistencia física frente al dolor. La fragilidad de sus figuras, que parecen disolverse entre trazos y luces, refleja una identidad en constante reconstrucción. Este proceso de metamorfosis se hace palpable en Absència, la obra física que inaugura la muestra y que encarna la herida inicial que deja la pérdida de un ser muy querido.
Piezas como «Plorar fins que el buit respiri» o «Aigua Trista» utilizan la abstracción para habitar el silencio y la desorientación existencial. Como en casi toda su obra, todas las figuras que podrán verse en Reus parecen flotar en un espacio de paz tremendamente frágil. En el cuadro «La Hereva», Gala parece querer representar a aquellas mujeres que, por exceso de sensibilidad, eligen la fantasía o una armadura dorada como refugio y poder.
Mujeres y tecnología
Por último, en la obra Pau Serena, Gala captura ese instante en el que el alma parece haber encontrado un refugio eterno, disolviéndose entre tonos azules y nubes. Se trata de un recordatorio de que, incluso en el vacío más profundo que deja la ausencia, el arte posee la capacidad de reconectarnos con esa calma frágil y hacernos respirar de nuevo.
Reconocida por plataformas de élite como SuperRare y tras haber exhibido sus obras en pantallas de Nueva York, Filadelfia y el festival ETHDenver, Mirissa regresa a sus raíces para romper estereotipos. Su obra es un manifiesto sobre cómo las mujeres pueden apropiarse de la tecnología, un campo tradicionalmente percibido como masculino, para convertirlo en vehículo de memoria colectiva.
Con su exposición, Gala nos recuerda que, incluso en el vacío que deja la ausencia de una madre, el arte siempre tiene la capacidad de hacernos respirar de nuevo.
